{"id":87,"date":"2024-01-24T16:57:52","date_gmt":"2024-01-24T15:57:52","guid":{"rendered":"https:\/\/letrigram.com\/?page_id=87"},"modified":"2026-04-04T09:53:30","modified_gmt":"2026-04-04T07:53:30","slug":"historique-evenements","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/letrigram.com\/?page_id=87","title":{"rendered":"Historique \u00e9v\u00e8nements"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2026<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Pour commencer cette quatri\u00e8me saison d\u2019expositions, la galerie invite Christophe Curien <\/strong>dans une \u2018Exposition d\u00e9con-CERFS-tante\u2019<\/em><\/strong>.<\/p>

L\u2019artiste regarde le monde d\u2019un \u0153il amus\u00e9 et transpose l\u2019environnement.
\u200dPeintre figuratif, dans un registre tr\u00e8s color\u00e9, il aime recourir \u00e0 des mises en sc\u00e8nes cocasses, des jeux de mots, des curiosit\u00e9s de langage, des d\u00e9tournements d\u2019objets o\u00f9 l\u2019humour et le symbolique ne sont pas absents, le double sens et la m\u00e9taphore ne sont jamais loin.
Curieux de multiples domaines, il donne libre cours \u00e0 son esprit inventif et joyeux, libre de toute entrave.<\/p>

Depuis la pr\u00e9histoire, le cerf, cet animal mythique aux bois majestueux a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent dans bien des r\u00e9cits et l\u00e9gendes de pratiquement tous les continents. <\/em>Chaque ann\u00e9e, il perd ses bois, puis les refait toujours plus beaux. Tout renait, tout reprend vie.<\/em><\/p>

Christophe Curien, lui aussi met en \u00e9vidence que la nature n\u2019est qu\u2019une perp\u00e9tuelle r\u00e9surrection et lui accorde des propri\u00e9t\u00e9s aussi merveilleuses qu\u2019imaginaires.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Pour cl\u00f4turer cette troisi\u00e8me saison d\u2019expositions de la galerie, nous r\u00e9invitons l\u2019artiste plasticienne Florence Brodard<\/strong>qui avait inaugur\u00e9 en mars 2023 l\u2019ouverture de la galerie dans une exposition intitul\u00e9e \u2018formes inattendues\u2019.<\/em><\/strong><\/p>

Un travail instinctif faisant appel aux multiples media : Craie Grasse, stylo feutre, et textile<\/p>

A la d\u00e9couverte de ses nouvelles cr\u00e9ations faites de formes inattendues et color\u00e9es ainsi que d\u2019une s\u00e9rie de collages g\u00e9om\u00e9triques.<\/p>

Longtemps active dans le monde de la mode,\u00a0Florence Brodard\u00a0s\u2019est tourn\u00e9e, depuis quelques ann\u00e9es, vers la cr\u00e9ation plastique. Tout d\u2019abord avec des grands dessins au pastel gras sur papier, peupl\u00e9s de cr\u00e9atures incertaines dont les formes amibo\u00efdes d\u00e9jouent toute tentative de fixation d\u2019une \u00e9chelle\u00a0: microcosme ou macrocosme ? Ce sont les reflets sp\u00e9culaires d\u2019un univers ancr\u00e9 dans l\u2019inconscient, des incarnations graphiques d\u2019un lent processus d\u2019\u00e9mergence instinctive de formes probablement refoul\u00e9es. M\u00eame si la d\u00e9marche en est radicalement diff\u00e9rente, profond\u00e9ment individuelle \u2013 individualiste, m\u00eame \u2013 ces dessins peuvent faire penser aux cadavres exquis des surr\u00e9alistes. Le r\u00e9sultat, loin de toute grandiloquence ou de tout drame, est \u00e0 la fois spontan\u00e9 et m\u00fbri, na\u00eff et expressif, gai et d\u00e9rangeant\u2026 Plus r\u00e9cemment, Florence Brodard a abord\u00e9 la troisi\u00e8me dimension avec des formes sculpt\u00e9es tricot\u00e9es, dont certaines peuvent \u00eatre de tr\u00e8s grandes dimensions. Dans ces pi\u00e8ces, elle privil\u00e9gie des formes simples, color\u00e9es, souvent dot\u00e9es d\u2019un ou plusieurs axes de sym\u00e9trie. La plupart sont creuses et se comportent comme des v\u00eatements improbables pour des \u00eatres n\u00e9s de son imagination. Leur aspect est monstrueux mais leur traitement color\u00e9, loin de susciter la frayeur, engendre de l\u2019empathie chez leur observateur. Lequel est incit\u00e9 \u00e0 se projeter dans leur int\u00e9rieur pour en faire sa demeure, provisoire ou d\u00e9finitive, \u00e0 l\u2019abri de la fureur du monde. On peut, bien entendu, penser au monde de l\u2019enfance et \u00e0 ses jouets mais c\u2019est aussi, plus certainement, \u00e0 un stade pr\u00e9natal, f\u0153tal que ces \u0153uvres nous renvoient.<\/p>

Louis Doucet<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dans le cadre d’une quinzaine de la photo, la galerie pr\u00e9sente les travaux photographiques de la photographe plasticienne Aline Isoard.<\/p>

Depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, l\u2019habitacle des v\u00e9hicules est devenu son studio mobile et \u00a0transparent d\u2019o\u00f9 elle photographie \u00e0 la vol\u00e9e des ambiances, des reflets, des perspectives,r\u00e9v\u00e9lant les formes et les couleurs cr\u00e9\u00e9es par les lieux travers\u00e9s.<\/p>

Parmi les photographies qu\u2019elle prend depuis la place du passager en voiture, elle s\u00e9lectionne des images qui sugg\u00e8rent un trajet du silence de la campagne aux bruits de la ville. Au-del\u00e0 des vitres et du pare-brise, les paysages accueillent, les ponts cadrent. Bien que familiers et ordinaires, ces instants photographiques s\u2019ouvrent \u00e0 l\u2019imaginaire de chacun et jouent \u00e0 cache-cache avec les \u00e9motions.<\/p>

Apr\u00e8s s\u00e9lection et impression de l\u2019image, son intervention de plasticienne commence. Elle travaille directement sur le papier photo sans trucages, ni collages num\u00e9riques pr\u00e9alables, ni ajouts de mati\u00e8re. Le processus qu\u2019elle appelle d\u00e9-pigmentation photographique consiste \u00e0 soustraire l\u2019encre pigmentaire de l\u2019image photographi\u00e9e. Le geste devient solitaire et lent. Alors la photographie se transforme en pi\u00e8ce unique o\u00f9 l\u2019\u0153il peine \u00e0 s\u00e9parer l\u2019image donn\u00e9e de l\u2019image transform\u00e9e picturale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dans les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition, l\u2019artiste porte un int\u00e9r\u00eat \u00e0 l\u2019histoire des civilisations et plus particuli\u00e8rement \u00e0 ses modes urbains de construction et de circulation. Ce pourquoi il nous propose une immersion arch\u00e9ologique en 2D et 3D des vestiges de notre monde contemporain du XXI iem<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>

S\u2019inspirant des cartes routi\u00e8res, plans de villes, GPS et autres MAP, il nous donne \u00e0 les regarder sous un angle a\u00e9rien, ce qui nous permet de voir ce maillage territorial et la cartographie de ces ramifications et de constater que l\u2019ensemble de la cro\u00fbte terrestre est quadrill\u00e9, d\u00e9coup\u00e9 laissant peu de place aux espaces vides.<\/p>

L\u2019artiste s\u2019inspire des territoires historiques tels que le site d\u2019Angkor, Pomp\u00e9i, la perse antique\u00a0\u2026Qu\u2019ils soient sur pied ou ne restant que les empreintes des trac\u00e9s architecturaux, ces vestiges de constructions civilisationnelles d\u2019une \u00e9poque pass\u00e9e sont red\u00e9couverts par des arch\u00e9ologues.<\/p>

Aujourd\u2019hui l\u2019artiste nous propose des cr\u00e9ations transposant l\u2019histoire au pr\u00e9sent par des r\u00e9alisations intitul\u00e9es : Urbanographies, Magma, \u00c9piderme, Secondaire. Christophe Horlain questionne ici notre empreinte urbaine tel un tentacule se d\u00e9pla\u00e7ant sur des territoires \u00e0 forte population. Il nous interroge sur l\u2019impact \u00e9cologique et l\u2019appropriation de notre bien commun.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

J\u2019ai longtemps pratiqu\u00e9 la sc\u00e9nographie comme un art, qualifi\u00e9e parfois de \u00ab\u00a0sc\u00e9nographe pensante\u00a0\u00bb. Ce fut de longues ann\u00e9es de travail, de rencontres, de recherches, d\u2019essais et de cr\u00e9ations (th\u00e9\u00e2tre r\u00e9pertoire moderne et contemporain essentiellement). J\u2019ai ainsi dialogu\u00e9 avec l\u2019espace, la perception (et la confusion complice), l\u2019\u00e9chelle, le sens, le texte (les mots), la lumi\u00e8re, le son, les corps, le mouvement, la mati\u00e8re, la surface, la profondeur, la m\u00e9moire, \u0153uvrant en \u00e9cho avec le cin\u00e9ma, les arts plastiques, l\u2019architecture, la litt\u00e9rature autant qu\u2019avec la sociologie, l\u2019histoire, la philosophie et les relations humaines\u2026<\/p>

Depuis quelques ann\u00e9es, riche de ce parcours j\u2019ai choisi de privil\u00e9gier une pratique de plasticienne. Mon espace de cr\u00e9ation a tr\u00e8s sensiblement chang\u00e9 d\u2019\u00e9chelle. Mais du plus vaste au plus petit avec toutes les dimensions interm\u00e9diaires, en y ajoutant cette discr\u00e9tion qui m\u2019a toujours habit\u00e9e, je cherche, j\u2019\u00e9labore des s\u00e9ries o\u00f9 la force, la profondeur et le mouvement\/fr\u00e9missement pourraient peut-\u00eatre se r\u00e9v\u00e9ler.<\/p>

Par le dessin, le volume, le dessin d\u2019espace, le textile, le pigment, la cire, l\u2019encre, la c\u00e9ramique, le fil \u2026quel que soit le domaine, le m\u00e9dium, le geste, les r\u00e9f\u00e9rences, je d\u00e9ploie une sorte de travers\u00e9e d\u2019exp\u00e9riences, de tentatives, d\u2019essais, de r\u00e9alisations, d\u2019\u00e9chos. Travers\u00e9e qui est de l\u2019ordre du sensible tout autant que de celui de la pens\u00e9e et parfois de l\u2019hommage.<\/p>

Jo\u00eblle Bondil <\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00ab Qu\u2019est-ce tu deviens <\/i>? \u00bb Le philosophe Gilles Deleuze trouvait cette question stupide, car, disait-il, \u00e0 mesure que quelqu\u2019un devient, ce qu\u2019il devient change autant que lui-m\u00eame… De ce point de vue, le collectif artistique Mulupam cr\u00e9e en 2009, n\u2019est ni une addition, ni une synth\u00e8se, ni une assimilation mais une \u0153uvre ininterrompue et renouvel\u00e9e pour cr\u00e9er un monde distinct qui pousse entre <\/i>trois sensibilit\u00e9s singuli\u00e8res. A cette interrogation famili\u00e8re sur notre identit\u00e9, les artistes apportent une r\u00e9ponse vivante par l\u2019agencement d\u2019un multiple d\u2019images et par l\u2019hybridation de leurs savoirs faire. Comme si elles formaient un \u00e9loge de l\u2019amour o\u00f9 toute une exp\u00e9rience du monde se ferait moins \u00e0 partir de leurs identit\u00e9s que sur la base de leurs diff\u00e9rences. Les artistes font ici des offres personnelles qui circulent de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre dans le jeu de leurs proximit\u00e9s. Elles nous montrent des \u00e9carts et des chocs comme elles insistent sur la perm\u00e9abilit\u00e9 de leurs fronti\u00e8res int\u00e9rieures dans une \u00e9tonnante cartographie du d\u00e9sir.<\/p>

Muriel Carpentier<\/b> est observatrice des m\u00e9tamorphoses des objets et des gens, plasticienne des corps et des sons. Elle sc\u00e9nographie les temps de l\u2019intime. Lucile Hoffmann<\/b> est une conteuse des fragments de vie, des situations et des signaux faibles de notre pr\u00e9sence au monde. Pam\u00e9la Dorival<\/b> est orf\u00e8vre et assembleuse de mati\u00e8re brute dans les agencements fins d\u2019objets et de lumi\u00e8res.<\/p><\/div>

\u00a0<\/div>

Les trois plasticiennes, seules et ensemble, offrent des propositions h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes mais qui font corps dans une chor\u00e9graphie fragile. Leur travail montre beaucoup de confiance mutuelle dans le hasard des vibrations du dessin, des divisions des couleurs, des distensions des formes et des captures du mouvement. <\/b><\/p><\/div>

Les fronti\u00e8res sont ind\u00e9cises entre le familier et l\u2019\u00e9trange, l\u2019ordinaire et le r\u00eav\u00e9. Bienvenue dans le catalogue baroque des troubles sensoriels, des passages furtifs vers les fantasmes et des voiles pos\u00e9s sur nos parts obscures qui se d\u00e9robent sous les lumi\u00e8res, les encres et la mine de plomb…<\/p><\/div>

Christian Sozzi I Galerie B+ Lyon Juin 2018 <\/i><\/b><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Quand Christophe Pradal d\u00e9crit son \u0153uvre graphique comme figurative, il peut surprendre. Lui qui fut justement un peintre de l\u2019hyper-figuration \u00e0 sa sortie de l\u2019Acad\u00e9mie de Port-Royal, identifie certes une r\u00e9volution dans sa production en 2004 qui l\u2019am\u00e8ne vers les arts graphiques, mais n\u2019y voit pas pour autant un glissement vers l\u2019abstraction. Il ne se con\u00e7oit pas comme un artiste abstrait (\u00ab l\u2019abstraction achev\u00e9e, c\u2019est une id\u00e9e, plus de l\u2019art \u00bb), ni conceptuel (\u00ab c\u2019est comme la danse, quand on se met \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir, c\u2019est foutu \u00bb), ni contemporain (il se dit plus volontiers moderne). Plut\u00f4t que de gloser sur ses \u0153uvres, il pr\u00e9f\u00e8re \u00e9voquer les souvenirs vivaces de leur cr\u00e9ation. Or il cr\u00e9e dans l\u2019inconfort. Fuyant la paraphrase et les r\u00e9flexes conditionn\u00e9s, il fait r\u00e9guli\u00e8rement table rase pour r\u00e9inventer son \u00e9criture. Nouveaux supports, nouveaux outils. S\u2019il approfondit quelque chose avec le temps, c\u2019est moins une technique pr\u00e9cise (\u00ab elles s\u2019apprennent vite \u00bb) qu\u2019une gymnastique spirituelle : le l\u00e2cher prise. Dans un tel \u00e9tat de recherche, il produit beaucoup, vite, trie, \u00e9limine : en r\u00e9sulte accessoirement une \u00ab s\u00e9rie \u00bb. Les supports parfois les moins nobles (fonds de cagettes, papier journal) sont l\u2019objet d\u2019exp\u00e9rimentations sur leur interaction avec divers outils (pastel, encre, acrylique), leur perm\u00e9abilit\u00e9, leur degr\u00e9 d\u2019absorption. C\u2019est sur le mode de l\u2019accident que surgit alors l\u2019\u00e9quilibre de l\u2019\u0153uvre, qui prend indiff\u00e9remment le nom de myst\u00e8re, instant, \u00e9motion, surprise. Cette part inconvocable, impossible \u00e0 circonscrire dans une technique balis\u00e9e : le mariage miraculeux et inattendu, en couleurs et en lignes, d\u2019un support et d\u2019un outil. La beaut\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Christophe Pradal est paradoxale. Sentiment m\u00eal\u00e9 d\u2019une simplicit\u00e9 extr\u00eame et d\u2019une structuration savante invisible. Alliage \u00e9tonnant de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 a\u00e9rienne d\u2019un Calder et d\u2019une mat\u00e9rialit\u00e9 \u00e9paisse, opaque (il cite volontiers Eug\u00e8ne Leroy et Bonnard, peintres de la mati\u00e8re et de l\u2019enfouissement). Graphisme et peinture. Car les deux dimensions du graphisme s\u2019adossent \u00e0 une mati\u00e8re qui les cimente, les absorbe, et ouvre au spectateur une profondeur troubalnte, des espaces. Et quand il nous invite lui-m\u00eame \u00e0 nous y projeter, \u00e0 y d\u00e9ployer une possible troisi\u00e8me dimension, \u00e0 laisser libre cours \u00e0 notre imagination, on comprend : son \u0153uvre est figurative.<\/p>

Paul Calori<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, le travail de Philippe Calandre s\u2019articule autour l\u2019architecture et plus r\u00e9cemment de l\u2019utopie. A partir de 2012, il utilise la technique du photomontage pour introduire de l\u2019imaginaire sur des sites r\u00e9els. La splendeur des paysages de Philippe Calandre tient \u00e0 un \u00e9quilibre subtil entre le pass\u00e9, le futur et le pr\u00e9sent. L\u2019utilisation du noir et blanc ou bien de couleurs estomp\u00e9es donne \u00e0 ses compositions une valeur a-temporelle. Le photographe nous transporte ainsi vers des contr\u00e9es ind\u00e9termin\u00e9es dans lesquelles nos r\u00eaves et notre inconscient peuvent se projeter.<\/p><\/div>

Mes recherches s\u2019articulent autour de la d\u00e9construction iconique, et de la question du pouvoir qu\u2019exerce l\u2019image photographique dans nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines.<\/strong><\/p><\/div>

On dit qu\u2019 \u00ab Une photographie d\u00e9peint ce qu\u2019elle veut \u00bb, que son sens peut en \u00eatre corrompu et qu\u2019elle montre alors une chose et son contraire malgr\u00e9 son r\u00e9f\u00e9rent. D\u00e9construire l\u2019image documentaire est devenu un enjeu fondamental qui repousse les limites du cadre et de la narration. Ce questionnement pose les jalons d\u2019un bouleversement statutaire favoris\u00e9 par l\u2019av\u00e8nement de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique.<\/p><\/div>

J\u2019ai choisi l\u2019architecture industrielle comme th\u00e9\u00e2tre de monstration du fait de sa dualit\u00e9 avec le photomontage, par la juxtaposition et l\u2019organisation des volumes assembl\u00e9s en puzzle : silos, citernes, rampes, tapis roulant et fourneaux.<\/p><\/div>

D\u00e9j\u00e0 r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par Bernd et Hilla Becher cette typologie architecturale m\u2019a permis d\u2019appr\u00e9hender la libert\u00e9 des formes et volumes pos\u00e9s dans l\u2019espace.\u00a0<\/p><\/div>

Une usine est un ensemble d\u2019accumulations de modules reli\u00e9s entre eux, avec l\u2019unique dessein de transformer la mati\u00e8re, pour en produire une autre.<\/p><\/div>

Avec l\u2019\u00e9laboration de mes photomontages, je fabrique de vraies fausses photographies d\u2019architecture, je brouille les pistes de lecture et de perceptions, je prolonge la transformation de la mati\u00e8re et de l\u2019image en op\u00e9rant une inversion de processus ; l\u2019usine ne transforme plus, mais c\u2019est elle ici qui se transforme, et l\u2019image ne montre rien qui puisse \u00eatre l\u2019incarnation d\u2019une v\u00e9rit\u00e9 tautologique, puisque le sujet a disparu.<\/p><\/div>

A l\u2019image du mode de conception industriel qui assemble un produit final \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments fabriqu\u00e9s ou \u00e9labor\u00e9s aux quatre coins de la mondialisation, mes constructions, par leurs organisations spatiales, font \u00e9cho \u00e0 la po\u00e9sie de cette m\u00e9tamorphose contemporaine.<\/p><\/div>

Philippe Calandre | 2020<\/i><\/b><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Pour cl\u00f4turer cette seconde saison d\u2019expositions, la Galerie Le Trigram propose sa derni\u00e8re Pr\u00e9sentation d\u2019Art\u00ae de la saison 2024 intitul\u00e9e ‘ DESSINS 30 x 40\u2019 <\/em>des artistes Florence Brodard, Christophe Horlain, Jo\u00eblle Bondil, Fran\u00e7ois Lautissier, Federica Nadalutti, John Carrid, Jan Maes, Philippe Perez, Loredana Rancatore, Christine Delbecq et Caroline Cassel.<\/strong><\/p>

Nous avons demand\u00e9s aux 11 artistes pr\u00e9sent\u00e9s au cours des saisons \u00a02023\/2024 de r\u00e9aliser 3 dessins originaux sur papier au format portrait 30x40cm.<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dans le cadre de novembre mois de la photo, \u00a0une installation rep\u00e9r\u00e9e en juin 2023 au festival \u2018BACK TO THE TREES\u2019<\/em> de l\u2019artiste animiste bisontin Serge GALLIOT qu\u2019il a fait \u00e9voluer depuis en un processus narratif fait appel \u00e0 la cr\u00e9ation plastique, la vid\u00e9o, la photo ainsi que la po\u00e9sie. Cette installation s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la cons\u00e9quence de l\u2019objet en tant qu\u2019identit\u00e9.<\/p>

La cr\u00e9ation d\u2019un recueil de photographies et de textes \u2018De l\u2019hiver \u00e0 la mer en passant par l\u2019\u00e9t\u00e9\u2019<\/strong><\/em> nous emm\u00e8ne dans un voyage au long court \u00e0 travers les saisons depuis la goutte de pluie qui alimente le ruisseau, nous racontant le cheminement de ces formes : \u2018les Choses du ruisseau\u2019<\/em>.<\/p>

Qui est le ruisseau ? A quoi r\u00eave-t-il en se glissant dans son lit ? Je regarde la pluie tomber du ciel. Qui sont ces gouttes qui informent le ruisseau ? \u00a0 \u00a0 Sa puissance fluctue au gr\u00e9 des cycles des saisons, comment peut-il rester l\u00e0 si son eau ne fait que passer ? Tenter de Lui faire dire le voyage au long court de l\u2019eau, des nuages et des brumes. Des Choses.<\/h6>
De l\u2019hiver \u00e0 la mer en passant par l\u2019\u00e9t\u00e9. <\/strong>Les Choses du ruisseau.<\/strong><\/h6>
Issues des miasmes de la glace, les Choses du ruisseau n\u2019ont qu\u2019une id\u00e9e en t\u00eate : Arriver \u00e0 la mer. M\u00e9connaissant la pesanteur, Elles prennent bien le Vent et la Lumi\u00e8re.<\/h6>
Serge Galliot<\/em><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u2018\u2019Caroline Cassel \u00ab manipulant \u00bb des quasi objets dans des espaces dont le r\u00e9alisme est parfois sa n\u00e9gation propre. Un r\u00eave suspendu entre le virtuel et le r\u00e9el entre une repr\u00e9sentation \u00ab classique \u00bb et un espace formel ne renvoyant qu’\u00e0 sa mat\u00e9rialit\u00e9. Ces ruses placent dans la situation d’avoir \u00e0 repenser l’espace repr\u00e9sent\u00e9 pour affirmer l’espace du regardeur. Restituant celui-ci au monde en lui conf\u00e9rant \u00e0 l’inverse de la tradition une vision panoptique. \u2018\u2019 Jo\u00ebl Kermarrec – <\/em>Extrait du texte pour l’exposition Am, stram, gram \u00e0 la Galerie Art Image<\/em>.<\/p>

C’est dans la lenteur des combinaisons, qu’un tableau se fait. Je travaille par analogie, par lien utilisant le d\u00e9coupage et le collage pour \u00e9laborer des constructions radicales. El\u00e9ments du r\u00e9el transform\u00e9s, maltrait\u00e9s, d\u00e9sincarn\u00e9s ; afin de renaitre par extraction, par changement d’\u00e9chelle, dans un nouveau contexte. Ces multiples possibles ou combinaisons permettent des rencontres suggestives. On voit, sur des d\u00e9grad\u00e9s qui spatialisent ou des aplats qui assourdissent, des formes archa\u00efques, des images de la m\u00e9moire, des choses que l’on per\u00e7oit ou que l’on croit percevoir, des r\u00e9miniscences.<\/p>

La m\u00e9moire est s\u00e9lective. Je conserve la forme ou le geste qui me reste en m\u00e9moire, celui qui persiste. Souvenir du r\u00e9el dont on conserve la singularit\u00e9. Fa\u00e7on de me rapprocher d\u2019une certaine id\u00e9e de la sinc\u00e9rit\u00e9. Caroline Cassel<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En noir et blanc.<\/p>

De la pointe de l\u2019outil p\u00e9n\u00e9trer dans le blanc, fendre le plein du blanc, s\u2019appuyer sur son volume.<\/p>

Craie noire, feutre, couteau, fil m\u00e9tallique ou \u00e0 coudre, tissu, carton, canson, papier de soie sont les \u00e9l\u00e9ments travaill\u00e9s par Christine Delbecq pour r\u00e9aliser ses \u0153uvres.\u00a0<\/p>

Elles montrent comment la ligne, forte pr\u00e9sence, traverse depuis trente ans mon travail en se transformant, comment me fascine le passage du plat au volume, ce qui devient<\/em> – partant de presque rien – ;<\/p>

En faire le moins possible, que le dessin soit.<\/p>

Que la ligne dise, sans rien raconter.<\/p>

Dire ce qui p\u00e8se ou tombe, ce qui bute ou bien s\u2019\u00e9tale, dessiner en cahotant, trembler dans l\u2019espace, d\u00e9ployer le volume.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mes sculptures r\u00e9alis\u00e9es essentiellement en ardoise sont constitu\u00e9es de fragments ajust\u00e9s dans un encha\u00eenement d\u00e9termin\u00e9 et r\u00e9p\u00e9titif. Rythmes, lignes de tension, variations lumineuses. L’exp\u00e9rience s’av\u00e8re physique, instantan\u00e9e.<\/p>

\u00abAvec patience et minutie, sans pour autant jamais briser l\u2019\u00e9nergie cr\u00e9atrice, Loredana Rancatore soude des milliers d\u2019\u00e9cailles de schiste noir, cette fameuse ardoise qui nous vient du pays angevin. Et c\u2019est alors tout un paysage abstrait qui se dessine et se mod\u00e8le en variations dansantes infinies, t\u00e9moignant de la v\u00e9racit\u00e9 de l\u2019existence parall\u00e8le d\u2019ancestrales g\u00e9ologies, l\u2019une terrestre et l\u2019autre mentale.<\/p>

L\u2019\u0153uvre de Loredana se situe au point exact o\u00f9 se rencontrent l\u2019histoire tectonique de la terre et les souvenirs \u00e9pisodiques et lointains de l\u2019inconscient humain.\u00bb Pierre Gilles<\/em><\/p>

Dans ses \u0153uvres d’ardoise, le volume tend \u00e0 l’int\u00e9riorit\u00e9, comme un espace du dedans qui se trouverait transpos\u00e9 en surface. Les formes g\u00e9om\u00e9triques fondamentales sont complexifi\u00e9es par un travail de texture, d’une mati\u00e8re cr\u00e9nel\u00e9e, stratifi\u00e9e, assembl\u00e9e \u00e0 partir de brisures d’ardoise.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Philippe PEREZ interroge notre relation \u00e0 la peur au travers de repr\u00e9sentations compilant diff\u00e9rentes sources\u00a0: de l\u2019affiche de films d\u2019horreur aux images d\u2019Internet en passant par l\u2019histoire de l\u2019art. Ceci faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une vari\u00e9t\u00e9 de sources populaires et culturelles. Ce syncr\u00e9tisme refl\u00e8te un monde habit\u00e9 par les rencontres hasardeuses ou calcul\u00e9es qui g\u00e9n\u00e8rent les repr\u00e9sentations constituant nos peurs.<\/p>

Ses dessins gravitent autour de th\u00e9matiques qui sont la nature, la nourriture, les virus et les images que nos peurs ont cr\u00e9\u00e9es.<\/p>

Il ne s\u2019agit pas d\u2019une vision enchant\u00e9e ironisant nos angoisses, mais un ajustement de fragments d\u2019images, qui sans confrontation \u00a0directe et oscillant entre s\u00e9duction et r\u00e9pulsion, questionne nos peurs.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jan MAES alterne le dessin et la sculpture, c\u2019est dans le bois que Jan tron\u00e7onne et polit avec une \u00e9nergie de d\u00e9miurge. Parfois juste une touche de pl\u00e2tre et de goudron pour un \u00e9clat de couleur. Organiques, ses \u0153uvres sont toujours une \u00e9vocation du corps.\u2026<\/p>

Totems attentifs, formes en mouvement, beaut\u00e9s \u00e9tranges, puissantes et innocentes, sauvages et d\u00e9licates, solides et f\u00eal\u00e9es : chacun y per\u00e7oit, ici un longiligne tibia, l\u00e0 un visage endormi ou un torse magnifi\u00e9, comme autant de morceaux choisis, r\u00e9habilit\u00e9s et glorieux, renfermant leur part de myst\u00e8re individuel.Ainsi, au fil du temps, le sculpteur, tel un chaman \u00e0 la recherche de morceaux d\u2019\u00e2me \u00e9parpill\u00e9s, reconstitue autour de lui une tribu unique.\u2026<\/p>

Gilles Avisse, critique \u00e0 propos de l\u2019\u0153uvre de Jan Maes (extraits)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

John Carrid se situe entre art contemporain et art singulier. Ses travaux mettent en sc\u00e8ne et en espace les ambigu\u00eft\u00e9s du corps ainsi que du genre, Il questionne les troubles de la sexualit\u00e9, de l’identit\u00e9 et plus g\u00e9n\u00e9ralement les\u00a0interactions humaines en soci\u00e9t\u00e9.<\/span>Ses propositions artistiques peuvent para\u00eetre parfois\u00a0d\u00e9routantes et\/ou provocantes, car c’est \u00e0 partir d’impulsions cycliques qu\u2019il choisit ses m\u00e9diums et moyens plastiques et ses directions, cela correspond \u00e0 son mode de fonctionnement au quotidien.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t